`Elefantes blancos & Moscú´de Acoyani Guzmán en La Jornada México

La primera de estas piezas se presenta hoy en La Capilla, en lectura dramatizada

En Moscú y Elefantes blancos, Acoyani Guzmán explora la nueva dramaturgia
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Los actores mexicanos Ángel Bayón, Fernanda Albarrán, Guillermo Henry y Elizabeth Guindi representarán esta tarde ¿Qué hacemos en Moscú?, de Acoyani Guzmán, dramaturga oriunda de la Ciudad de México con residencia en Madrid

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Foto cortesía de la artista Mónica Mateos-Vega
Periódico La Jornada
p. 9

La nueva dramaturgia apuesta por los textos posmodernos que trabajan con diálogos de sordos, preguntas sin respuestas, frases inacabadas, monólogos a dos voces y puntos de fuga de la memoria. Así describe Acoyani Guzmán (Ciudad de México, 1983) sus dos obras de teatro, Elefantes blancos yMoscú, publicadas en España por Amargord Ediciones. Continue reading

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    Presentación de `45 Poemas tontos y 8 latigazos´ de Eladio Orta en Huelvaya.es

    Presentación del nuevo poemario de Eladio Ortaport3

     

    nuevo poemario de eladio orta presentacion (1)nuevo poemario de eladio orta presentacion (2)nuevo poemario de eladio orta presentacion (3)nuevo poemario de eladio orta presentacion (4)(Texto y fotos: José Luis Rúa)

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Fiel a la cita,Eladio Orta indicó el camino de ese campo que comparte con su día a día y con sus reivindicaciones de versos y garzas, viejas conocidas. Por estas fechas se reúnen, siguiendo la costumbre, en torno a una mesa y un proyector, un grupo de gentes que saben que se vuelve a hablar de las aves de nuestro entorno y de los poemas nuevos del poeta de Canela. Se ha llegado casi al final del verano y tampoco viene mal despedirlo y recordar cosas nuevas, aunque para muchos, son las cosas de cada día.

    Lo primero que suele hacerse es darle tiempo al tiempo. Una charla amena, unas risas espontaneas y unos saludos que se repiten de año en año. Algo hay para llevarse a la boca y alguna bebida también, que neutralice los calores que no se deciden a abandonarnos. Momentos de conversación y de intercambio de opiniones en torno a la ornitología y a los versos. Continue reading

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      Entrevista a Eladio Méndez con motivo de su libro `La memoria encendida´ en Luz Cultural

      La Memoria Encendida

       

      Entrevista al poeta Eladio Méndez con motivo de la publicación del poemario:

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      POR ANA PATRICIA SANTAELLA

      A.P- Antes de empezar y como agradable preámbulo a esta entrevista, ¿Qué recuerdos infantiles evoca con ternura?  Afortunadamente son muchos los momentos de mi infancia que me evocan ternura, por mencionar algo concreto diré que el amor que sentía cuando mi madre me miraba al ofrecerme un pedazo de pan con aceite y azúcar o la complicidad con que mi abuelo me  daba un trocito de patata cocida aún caliente y rebozada en azúcar,  siempre decía que mami no podía enterarse, que ese era nuestro secreto.

       

      A.P-¿De qué trata su reciente poemario la “Memoria encendida”, ¿Qué temática o temáticas lo inspiran y recorren?  La poesía que contiene este libro la encuadro dentro del movimiento de poesía de la conciencia, aunque en el mismo se puede apreciar lo que yo denomino poesía del recuerdo histórico (la transmisión verbal de la injusticia que sufrieron nuestros mayores).

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        Reseña de `Esto es real´de Marina Oroza en La Mirada Actual

        Marina Oroza, autora del poemario “Esto es real”, publicado por Amargordmarina-oroza_100

        Marina Oroza

        Julia Sáez-Angulo

        Hija del gran poeta gallego desaparecido Carlos Oroza, la escritora, rapsoda y actriz Marina Oroza es la autora del poemario Esto es real, publicado por la editorial Amargord en su colección Fragmentaria. Se trata de su cuatro libro de poemas, además de figurar en diversas antologías poéticas.

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        Marina Oroza (Madrid, 1960), licenciada en Magisterio por la Universidad de Barcelona, es una gran performer al igual que su padre a la hora de leer o interpretar sus versos. Sus libros conllevan títulos sugerentes como La chimenea de Duchamp (2014), Así quiero morir un día (2005) y Pulso de vientos (1997). Sus actuaciones en universidades, teatros, fundaciones y museos. La oralidad es parte integrante de su poesía.

        Su libro Esto es real se abre con una cita del escritor portugués Fernando Pessoa en su poema “El Guardador de Rebaños”: “No tengo filosofía, tengo sentidos… Si hablo de la Naturaleza no es porque sepa qué es sino que la amo, y la amo por eso, porque quien ama nunca sabe lo que ama, ni sabe porque ama, ni qué es amar… Amar es la eterna inocencia, y la única inocencia, no pensar”.

         

        Marina Oroza - copia

         

        Marina Oroza por su parte nos habla así en su poema “Una caja de zapatos”: “De niña hice tres preguntas,/ madre, ¿qué es existir? ¿qué es lo que es verdad? y también ¿qué es la nada?/ Cuando el abuelo murió, madre dijo que seguiría/ viviendo dentro de mí.”

        Otro de los bellos poemas de Marina Oroza es el titulado “El mar”: “El mar delante/el aire cicatriza! la piel detrás”.

        Al saber que la autora es una buena performar, que la oralidad es parte de su actividad creadora, lee y escucha los poemas con esa atención: “No acaban nunca las olas/ de borrar el horizonte,/ los vapores del tiempo/muriendo en nuestro brazos./ Tan cerca está la alegría/ de volver a encontrarnos.”

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          Reseña de `Aquí estamos (el baile de las ahogadas)´de Ángel Calle en Revista La Hiedra por Alberto García – Teresa

          AQUÍ ESTAMOS (EL BAILE DE LAS AHOGADAS) LIBRO | Ángel Calle | Amargord, 2016 | 76 págs. | 10 € Por ALBERTO GARCÍA-TERESA

           

          Además de un buen número de poemas breves, el poeta y ensayista Ángel Calle, con un registro cercano, construye a base de versículos extensos piezas que tienen una pretensión totalizadora: aspiran a recoger de forma crítica la situación social, política y económica del mundo. Hace, así, un recorrido por las últimas décadas a base de resaltar acontecimientos o procesos simbó- licos hasta llegar al presente. Esa perspectiva universal, apegada al internacionalismo, se detiene en señalar los ataques a la dignidad de lo vivo (humano y no humano) y también en ensalzar las muestras de resistencia. Porque, en efecto, la suya es una poesía que celebra la desobediencia, que canta los vínculos creados por quienes viven y piensan a contracorriente. Se basa en los lazos, en la complicidad y la tenacidad de la insumisión. Igualmente, se constata una notable presencia de elementos naturales y también, entre lo humano, de lo reproductivo. Así se manifiesta la atención a lo vital (y a su continuidad) en una situación de agresión como la actual (por el capitalismo y el patriarcado). No en vano, Aquí estamos se trata de una obra de reafirmación, en la que el autor habla de nuestro vacío y de cómo seguimos alimentándolo a través de la sociedad de consumo y de la fe en el productivismo. En ese sentido, trata de explicar los mecanismos del sometimiento, de desentrañar las pequeñas trampas que nos ha ido colocando y que hemos aceptado sin ser demasiado conscientes: la falsa comodidad, la docilidad del pensamiento, la accesibilidad a bienes y deseos inducidos, la ambición o la insatisfacción continua. Así, desenmascara contradicciones y denuncia el control social y la “tecnolatría”. Pero, frente a su modelo, el autor nos abre a otra forma de vivir: humilde, respetuosa, empática, solidaria, rebelde y atenta a los cuidados y los afectos. Porque Ángel Calle no sólo denuncia, sino que va lanzando pistas para construir y hacer presente ese otro mundo posible e indispensable. J onathan Franzen afirma en una entrevista que la novela social está obsoleta. Sin embargo Libertad, su primera novela después del 11S, siendo fiel a esa afirmación, contiene a lo largo de sus más de 600 páginas una carga evidente de análisis y reflexión sobre la sociedad americana en un sentido político. Estados Unidos es el país de la libertad, y la novela relata la vida de varios personajes que a través de los años deben enfrentarse a las consecuencias del ejercicio individual de esa libertad. Pero sus actos se enmarcan en un contexto concreto, una comunidad configurada por lazos de familia, vecindad y amistad. A través de esos lazos, la historia y el ser social se manifiestan como elementos constitutivos del ser humano en su concepción universal. En la misma entrevista, Frazen habla de cómo se convirtió en escritor y de cómo decidió qué tipo de escritor quería ser. Se refiere a su padre y su madre, gente humilde y sencilla, sin estudios superiores, a los que, dice, no quiso abandonar. Por eso la prosa de Libertad es directa y clara, ágil y equilibrada, y a la vez nos introduce en la psicología de unos personajes cuya intimidad relata con precisión y honestidad. La voz cambia de un personaje a otro, tejiendo una red de relaciones no solo marcadas por lo estrictamente emocional o psicológico, sino también por su forma de estar en el mundo, su actitud ante la realidad social y política. Por eso Libertad es una gran novela coral emparentada con Guerra y paz de Tolstoi, que desde la esfera íntima retrata una sociedad compleja en un momento histórico determinado, con una mirada crítica sobre la

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            Reseña de `Del amor (de los amos) y del poder (de los esclavos)´de Matías Escalera en Mundiario

            Una poesía más allá del romanticismo y de la épica de los amos

            Recientemente, en la feria del libro de A Coruña, Matías Escalera Cordero, novelista, poeta, crítico y colaborador de MUNDIARIO, presentó su último libro, Del amor (de los amos) y del poder (de los esclavos), de la editorial Amargord.

            Del amor (de los amos) y del poder (de los esclavos).
            Del amor (de los amos) y del poder (de los esclavos).

            En este caso –tras el éxito de El tiempo cifrado, novela publicada en 2014–, el autor nos ofrece su cuarto poemario, nuevo, en sentido estricto, y diferente por muchos aspectos, tal como destacó el también escritor, y director de la cátedra José Ángel Valente de la Universidad de Santiago de Compostela, Claudio Rodríguez Fer, maestro de ceremonias en la presentación del mismo; para el que este nuevo libro de Matías Escalera supone una innegable muestra de cómo pueden superarse, en la poesía, los lenguajes cortesano y romántico dominantes durante varias centurias en nuestra cultura a la hora de enfrentarse a dos de las pasiones centrales del  ser humano, el amor y el poder. Continue reading

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              Reseña de `Salirse de la fila´de Antonio Orihuela en Kaosenlared y sobre sus últimos libros

              Antonio Orihuela, ayudando a construir el mundo nuevo

              Por Rafael Calero Palma

               

              Antonio Orihuela es una voz imprescindible dentro de la actual poesía española (por mucho que el oficialismo no se entere o no se quiera enterar, que esa es otra), una voz necesaria como el aire que respiramos o el agua que bebemos,

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              Por Rafael Calero Palma

              El poeta onubense Antonio Orihuela (Moguer, Huelva, 1965) está, estos días, doblemente de actualidad. Hace apenas unos meses, la editorial madrileña Amargord publicó Salirse de la fila, su más reciente libro de poemas. Y tan sólo hace unos días, esta misma editorial, acaba de poner en circulación El ojo no visto del mundo, una recopilación de textos en prosa y en verso del Premio Nobel de Literatura, Juan Ramón Jiménez, de cuya selección y compilación se ha encargado el propio Orihuela. Continue reading

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                Reseña de `Voces en off´de Alejandro Céspedes en el Coloquio de los perros

                ALEJANDRO CÉSPEDES. VOCES EN OFF
                (Amargord, Madrid, 2016)

                por DIEGO SÁNCHEZ AGUILAR

                          Tras el magnífico y monumental Topología de una página en blanco, muchos nos preguntábamos qué estaría preparando Alejandro Céspedes. Algo en aquel libro, en aquella profunda y hermosa indagación sobre los límites del libro, de la palabra y del silencio, llevaba a pensar en un posible agotamiento, en ese silencio del que ha llegado demasiado lejos, demasiado alto. Pero ahora aparece Voces en off y lo primero que hay que celebrar es que la ambición de este poeta no solo no ha decaído, sino que ha subido la apuesta.
                Confieso mi debilidad por este tipo de poetas, no tan abundantes en nuestra época y nuestro país. Me refiero a poetas ambiciosos, que prefieren lanzarse a una indagación sobre el mismo género que cultivan y sobre las “grandes cuestiones” (con perdón) que mantenerse en la zona de confort donde se pueden hacer poemas correctos, muy correctos, y hasta perfectos, que no arriesgan nada y que, algunas veces, dicen poco.
                Siempre he añorado, del Romanticismo, aquella concepción (luego consolidada por Heidegger en su obra filosófica) que consideraba la poesía como un medio de pensamiento totalizador. Hace mucho que la poesía se ha desentendido del pensamiento y de esa enorme ambición romántica que pretendía que el espacio poético fuera el espacio del pensamiento más profundo, más completo, combinando pensamiento y símbolo para superar las carencias que el positivismo y el academicismo habían inoculado en el pensamiento filosófico “puro”.
                Alejandro Céspedes se ha lanzado de cabeza a un tipo de poesía que no solo no renuncia al pensamiento, sino que lo sitúa en el mismo origen de su proceso creativo y, con Voces en off, nos ofrece un libro que se propone tratar el tema del ser. Además, como explica el autor en la introducción, este volumen (de 220 páginas) constituye solamente el primero de un proyecto titulado Las 7 catástrofes elementales. 7 teorías sobre la existencia. Es decir, que a este seguirán otros seis. ¿No querías ambición? Pues toma tres tazas, como dicen en mi tierra.
                Pero Céspedes, aunque heredero en cierto modo de ese pensamiento poético heideggeriano, lo lleva un paso más allá, hacia el paso que Alain Badiou reclamaba: «¿Qué será el poema después de Heidegger, el poema después de la edad de los poetas, el poema post-romántico? Los poetas nos lo dirán, lo hemos dicho, pues desanudar filosofía y poesía, salir de Heidegger sin recaer en la estética, es también pensar de otro modo la procedencia del poema, pensarlo en su distancia operatoria, y no en su mito». Alejandro Céspedes se sitúa en esta línea, porque no acepta el espacio poético como lugar privilegiado donde el mito se considera premisa desde la que lanzar el pensamiento, sino que cuestiona una y otra vez los límites del propio género, del propio instrumento poético que, en sí mismo, no garantiza ninguna verdad.
                          Continue reading
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                  RESEÑA “MITZE KATZE” PARA LA REVISTA EN PAPEL QUIMERA

                  ROSSELLA MICHIENZI RESEÑA “MITZE KATZE” PARA LA REVISTA EN PAPEL QUIMERA

                  “Una búsqueda imperecedera de identidad entre  las quebraduras de la vida; una denuncia contra los males de la sociedad y de una realidad cada vez más alienante. Todo esto es Mitze Katze. Abandonando la narración lineal y elaborando personajes aparentemente sin psicología, usando un estilo experimental y cada vez más elegante, el autor pasa a través de una re-conceptualización -típicamente postmoderna- de la sociedad, de la escritura y del yo. Construir verdades para después destruirlas, dar certezas para después quitarlas, mostrar una cara de la luna para después revelar la otra: todo esto, y mucho más, es Mitze Katze.”

                  La hispanista italiana Rossella Michienzi reseña mi novela Mitze Katze (Ediciones Amargord) para el número de septiembre de 2016 de la revista de literatura en papel “Quimera”, dedicado a la novela de la crisis.

                  Gracias a la doctora y traductora de la Università della Calabria, a Fernando Clemot, Jordi Gol, Alex Chico y a Benito del Pliego, por su amabilidad:

                  Avance de contenidos en el siguiente enlace:

                  http://www.revistaquimera.com/

                  Con Miguel de la Quintana.

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                    Genes de Zhivka Baltadzhieva en Lecturaobligada

                    Amargord Ediciones ha publicado el poemario Genes, de Zhivka Baltadzhieva

                     

                    Por Manuel García Pérez.

                    El poemario Genes, de Zhivka Baltadzhieva, es una profunda reflexión sobre la existencia, inspirada en la influencia de disciplinas como la Antropología, la Física o la Biología.

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                    Leo por tercera vez la nueva obra de Zhivka Baltadzhieva, Genes, un poemario de carácter existencialista que busca en las raíces tribales de la cultura una apología de lo simbólico como testamento de vida. La poetisa búlgara es una maestra en el dominio de los silencios y las pausas para transferir lo que es tan difícil en poesía y en muchas artes, comunicar, desde la ausencia, aquello que verdaderamente conmueve.

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